Àpartir du mercredi 24 août et jusqu’au 30 août prochain, c’est le Little Films Festival qui prendra place sur les écrans du cinéma le Rouge et Noir pour le grand Le Rouge et le Noir" de Stendhal devient pour la première fois un ballet à l’opéra Garnier et dans les salles de cinémas le 21 octobre Pour la première fois depuis Unemerveilleuse aventure. Chorégraphe, maître de ballet, ancien danseur de la Compagnie, formé à l’Ecole de danse, Pierre Lacotte revient à l’Opéra, sa deuxième Maison, pour offrir au Ballet une création fastueuse d’après le roman de Stendhal, Le Rouge et le Noir. Sur des extraits d’œuvres musicales de Jules Massenet, il Découvreztoutes les informations sur Le Rouge et le Noir (Opéra de Paris-FRA Cinéma), les vidéos et les dernières actualités. Onn’en dira pas autant de la reprise de Le Rouge et le Noir, daté de 1988, et qui semblait avoir tous les atouts d’un grand ballet narratif, sur le mode du type de récit initié par John Cranko, dont Scholz mais aussi Neumeier furent les disciples. Mais qui pourtant laisse relativement froid, malgré l’horreur torrentielle des passions fTi7. Accueil Cinéma Ciné Opéra Ciné-opéra Le Rouge et le Noir Ciné Opéra Cinéma Abel Gance Horaires Ouvert tous les jours Réserver vos places 03h00 Tout public Ballet en trois actesJoué au Palais Garnier Dans les années 1830, à l’époque de la Restauration, Julien Sorel, jeune homme irrésistible de 18 ans, connaît une ascension fulgurante. Protégé par l’abbé Chélan, il s’introduit dans le monde de l’aristocratie au cœur des luttes de pouvoir. Le Rouge et le Noir est le récit d’une vie tumultueuse, où l’amour se révèle la plus dangereuse des passions. Madame de Rênal et Mathilde de La Mole entraînent le héros dans les méandres d’un XIXe siècle où désir, politique et religion sont la toile de fond d’une étude de caractères des décors et costumes fastueux qu’il a lui‑même imaginés, Pierre Lacotte, à qui l’on doit la reconstitution de La Sylphide, Paquita ou encore Coppélia, propose une création entièrement nouvelle à partir du roman de Stendhal, accompagnée par un florilège musical de Jules Massenet. Équipe artistique Musique / Jules MassenetArrangements et adaptation musicale / Benoît Menut, Editions ArtchipelLivret / Pierre LacotteD'après le roman de Stendhal Chorégraphie, décors et costumes / Pierre LacotteCollaboration à la réalisation des décors / Jean-Luc SimoniniAssistant aux costumes / Xavier RonzeLumières / Madjid Hakimi Direction musicale / Jonathan DarlingtonOrchestre de l’Opéra national de Paris Présenté par Aurélie Dupont, Directrice de la Danse de l’Opéra national de Paris Distribution Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris > D'autres films à l'affiche Un incontournable de la littérature française adapté en un grandiose ballet malgré un difficile contexte financier, l'Opéra de Paris frappe fort avec "Le Rouge et le Noir" et renoue avec une rareté, une création classique et narrative. Sur les 154 danseurs du Ballet de l'Opéra, plus d'une centaine sont sollicités sur cette production qui a failli ne jamais voir le jour en raison d'une grève historique en 2019 puis de la pandémie. Signé de l'éminent chorégraphe Pierre Lacotte, 89 ans, le... Previous Article Next Article On ne va pas se mentir reprendre les bonnes habitudes du point sur les distributions du Ballet de l'Opéra de Paris fait du bien, tant cela sonne comme une "rentrée normale" et non pas sous l'épée de Damoclès d'une énième fermeture. Le Rouge et le Noir de Pierre Lacotte fait partie des grandes créations très attendues cette saison, à voir du 16 octobre au 4 novembre au Palais Garnier. Cela faisait plus de dix ans que la compagnie parisienne n'avait pas programmé un nouveau grand ballet classique narratif, ce qui pourtant devrait être le cœur de sa création. En terme de modernité et de renouveau, ce n'est pas forcément vers Pierre Lacotte que l'on se serait tourné. Son travail de recherche et d'historien chorégraphique, si l'on peut dire, est passionnant et éminemment respectable, sa Sylphide est l'un des joyaux du répertoire parisien. Mais pour créer un nouveau ballet au regard du XXIe siècle ? Nous verrons. Avec Le Rouge et le Noir, il y a ainsi une certaine appréhension de tomber sur une oeuvre épatant d'abord par sa production - les décors et costumes sont visiblement somptueux et les moyens étaient là. Pierre Lacotte l'assume aussi il n'a pas respecté à la lettre le roman de Stendhal. L'attente de cette création va-t-elle retomber comme un soufflé ? Le chorégraphe a toutefois avec ce projet de forts et magnifiques personnages, et des distributions pour le moins attrayantes. Faisons donc le point sur les différents quatuors que nous verrons en scène. Mise à jour 19 octobre. Le Rouge et le Noir de Pierre Lacotte - Costumes Mathieu Ganio Julien Sorel, Amandine Albisson Madame de Rênal, Myriam Ould-Braham Mathilde de la Mole, Valentine Colasante Élisa, Stéphane Bullion Monsieur de Rênal, Audric Bezard l'Abbé Chélan, Pablo Legasa l'Abbé Castanede, Héloïse Bourdon la Maréchale de Fervaques et Émilie Cozette La Marquise de la Mole les 16, 18, 21 octobre. Avec Camille de Bellefon La Marquise de la Mole les 27 et 30 octobre. MAJ 18 octobre Mathieu Ganio s'est malheureusement blessé lors du premier acte de la première. Il est remplacé par Florian Magnenet. Le cast tiendra la date du 19 octobre, et non les 18 et 21 octobre, avant de reprendre les 23, 27 et 29 octobre. MAJ 19 octobre Valentine Colasante est retirée des distributions, elle est remplacée par Naïs Duboscq. Myriam Ould-braham est retirée des distributions et remplacée par Léonore Baulac. Ce rôle de Julien Sorel, il a été créé pour Mathieu Ganio, interprète pour qui Pierre Lacotte a toujours eu beaucoup d'affection - James fut l'un de ses premiers grands rôles. L'Étoile a la carrure, la puissance dramatique, l'intelligence de la danse pour se glisser dans la peau de ce grand ambitieux, fougueux, prêt à tout pour grimper dans l'échelle sociale. Et l'on sait ce danseur si à l'aise pour ce type de rôle. Amandine Albisson a trouvé ces derniers temps une certaine douceur et justesse dans les rôles narratifs. Mais la confrontation avec Myriam Ould-Braham - que l'on imagine très bien dans ce rôle de jeune fille plus forte qu'on ne le croit - sera-t-elle efficace ! Amandine Albisson devra aussi montrer un peu plus de puissance. Valentine Colasante devrait apporter un juste contrepoint dans les habits de la servante Élisa, un personnage qui prend plus d'importance chez Pierre Lacotte. La danseuse a toujours beaucoup de conviction en scène dans ce type de rôle et sait emporter le public dans son histoire. Le reste de la distribution est de haute volée Stéphane Bullion toujours marquant dans ce type de ballet dans ce qui sera l'un de ses derniers rôles, l'impeccable Audric Bezard, le virtuose Pablo Legasa dont on suivra avec impatience la progression après ces longs mois d'arrêt, ou Héloïse Bourdon qui n'a eu que peu l'occasion de briller depuis sa promotion de Première danseuse. Une belle affiche, qui doit trouver son équilibre pour ne pas être trop sage, mais vraiment prometteuse. Le Rouge et le Noir de Pierre Lacotte - Mathieu Ganio et Myriam Ould-Braham en répétition Hugo Marchand Julien Sorel, Dorothée Gilbert Madame de Rênal, Bianca Scudamore Mathilde de la Mole, Roxane Stojanov Élisa, Marc Moreau Monsieur de Rênal, Audric Bezard l'Abbé Chélan, Thomas Docquir l'Abbé Castanede, Héloïse Bourdon la Maréchale de Fervaques et Camille de Bellefon La Marquise de la Mole avant-première jeune le 15 octobre, les 19 et 23 octobre, le 2 novembre. MAJ 18 octobre Cette distribution ne dansera plus le 19 octobre, mais les 18, 21 et 30 octobre. C'est donc elle qui assurera la captation et la diffusion en direct au cinéma le 21 octobre. Sur le papier, voilà une distribution très alléchante, si ce n'est la plus alléchante ! On sait déjà l'alchimie qu'ont en scène Hugo Marchand et Dorothée Gilbert, le duo de feu qu'ils forment ensemble et leurs qualités d'interprète. En contrepoint, la jeune et flamboyante Bianca Scudamore, qui a enfin droit à un rôle d'importance après sa très réussie Olympia il y a trois ans, devrait être dans le ton. Idem pour la talentueuse Roxane Stojanov, qui a là une belle partition pour montrer ses talents. Voilà de quoi faire un quatuor explosif ! Le reste de la distribution n'est pas en reste et semble équilibrée. Une affiche vraiment alléchante. Le Rouge et le Noir de Pierre Lacotte - Hugo Marchand et Dorothée Gilbert en répétition Germain Louvet Julien Sorel, Ludmila Pagliero Madame de Rênal, Léonore Baulac Mathilde de la Mole, Valentine Colasante Élisa, Francesco Mura Monsieur de Rênal, Florian Magnenet l'Abbé Chélan, Pablo Legasa l'Abbé Castanede, Naïs Duboscq la Maréchale de Fervaques et Camille de Bellefon La Marquise de la Mole les 20 et 24 octobre. Avec Fanny Gorse la Marquise de la Mole les 28 octobre et 3 novembre. MAJ 19 octobre Valentine Colasante est remplacée par Roxane Stojanov. Malgré ses multiples prises de rôles, l'on a toujours du mal à être convaincu par Germain Louvet dans un grand rôle narratif. Sa danse est superbe mais sa dramaturgie a du mal à atteindre le public. Et si Julien Sorel, rôle d'ampleur et qui a tout pour lui convenir techniquement, était justement le déclencheur ? Son partenariat avec Ludmila Pagliero a souvent été concluant, cette dernière apportant une certaine maturité au duo. Cela s'est toujours moins senti avec Léonore Baulac, où l'on reste souvent dans une sorte de mignonnerie, mais les deux Étoiles aiment danser ensemble. L'on a là un trio amoureux qui semble être sur la même longueur d'onde... Avec le risque de peut-être manquer de relief, de faire quelque chose d'un peu trop sage. Les seconds rôles Valentine Colasante et Francesco Mura pourraient apporter le contrepoint nécessaire, et cette distribution pourrait trouver son équilibre. Le piège de ce type de ballet est de tomber dans une beauté d'époque, entre les beaux costumes, les beaux décors et la belle danse. Mais l'on veut aussi voir souffler le feu et la glace en scène. Le Rouge et le Noir de Pierre Lacotte - Germain Louvet et Ludmila Pagliero en répétition Florian Magnenet Julien Sorel, Hannah O'Neill Madame de Rênal, Léonore Baulac Mathilde de la Mole, Naïs Duboscq Élisa, Stéphane Bullion Monsieur de Rênal, Yannick Bittencourt l'Abbé Chélan, Antonio Conforti l'Abbé Castanede, Camille Bon la Maréchale de Fervaques et Fanny Gorse La Marquise de la Mole les 2 et 4 novembre. Sur le papier, cela semble être la distribution la plus inégale. Mathias Heymann aurait dû danser Julien Sorel. Et l'on se réjouissait tellement de l'y voir, tant le danseur a su prendre une autre dimension dramatique depuis quelques années. Mais le corps a lâché une fois de plus nous en profitons pour lui souhaiter un bon rétablissement. Florian Magnenet le remplace, un Premier danseur solide et toujours impliqué, mais qui ne peut avoir la même ampleur dramatique. À ses côtés, Hannah O'Neill revient enfin sur le devant de la scène, et l'on se réjouissait là encore du couple qu'elle pouvait former avec Mathias Heymann. On appréciera la voir s'épanouir dans un rôle de premier plan. Très appréciée de la direction, Naïs Duboscq a pourtant eu du mal à convaincre, pour l'instant, dans une position de soliste. À elle maintenant de montrer de quoi elle est capable. Tout comme Léonore Baulac, l'Étoile du quatuor, d'apporter le liant et l'expérience. Le Rouge et le Noir de Pierre Lacotte - Hannah O'Neill en répétition Et vous, quelle distribution allez-vous voir ? Laquelle vous tente le plus ? L’Opéra de Paris accueille dans son répertoire un nouveau ballet classique. Signé Pierre Lacotte, cette adaptation du chef-d’œuvre de Stendhal Le Rouge et le Noir séduit avant tout par son ambition et ses décors, mais peine à convaincre pleinement. Cinq ans de réflexion. C’est le temps qu’il aura fallu à Pierre Lacotte pour enfin réussir à monter Le Rouge et le Noir. Depuis plusieurs années, il était en pourparlers avec l’Opéra de Paris pour créer ce nouveau ballet. De son côté, l’institution accumulait les situations difficiles grèves, gilets jaunes, covid et soufflait le chaud et le froid sur le projet du chorégraphe octogénaire. Finalement, la directrice de la danse Aurélie Dupont a convaincu le nouveau directeur de l’Opéra Alexander Neef le ballet a pu enfin voir le jour. Adaptation à demi réussie Évidemment, faire rentrer l’œuvre de Stendhal en 3 h 15 avec deux entractes de 20 min n’était pas une mince affaire. Sur le plan de la narration, on peut dire que le contrat est rempli. Pierre Lacotte a réalisé des coupes intelligentes. Il est parvenu à faire ressortir des personnages clés Julien Sorel, Mme de Rénal, Mathilde de La Môle, la servante Elisa afin de servir la dramaturgie du ballet tout en restant fidèle à l’esprit du roman. Tous ces efforts sont toutefois un peu gâchés par le choix de la musique. Au lieu de sélectionner une œuvre de musique classique complète ou, encore mieux, de créer une toute nouvelle partition, Pierre Lacotte a choisi de rassembler des œuvres de Jules Massenet. D’une part, Massenet est loin d’offrir la puissance d’un Tchaïkovski ou d’un Prokofiev. D’autre part, le projet butte aussi sur l’adéquation entre le florilège musical et les évolutions de la scénographie. Le choix du collage » impose de multiples silences durant le spectacle qui en brisent complètement le rythme et la fluidité. À intervalles très réguliers, tout le public de l’Opéra Garnier se retrouve plongé dans le noir, dans un silence total, en attendant un changement de décor au demeurant magnifiques et le début d’une nouvelle musique… Tableaux inégaux En ce qui concerne les interprètes, ils sont admirablement servis par les décors et costumes. Des toiles entièrement noires et blanches à l’exception de la toute dernière représentent les différents lieux. Il y a le château de Monsieur et Madame Rénal où Julien Sorel intervient d’abord comme précepteur, le séminaire dans lequel on le contraint d’aller après le scandale avec Mme de Rénal, la demeure parisienne du Marquis de La Môle… Les costumes, très classiques, n’en demeurent pas moins magnifiques et les robes très colorées. Ils permettent aux danseuses de se détacher avec élégance du décor. Dans certains tableaux, l’alliance de l’ensemble donne lieu à de somptueuses images. On retient notamment la très réussie scène du séminaire non dénuée d’érotisme où une dizaine de danseurs habillés en séminaristes expriment toute la dureté et l’exigence de leur vie au service de Dieu. © Svetlana Loboff / OnP Cependant, la magie n’opère pas systématiquement et les scènes de danse collective sont souvent longues et répétitives, sans grande virtuosité technique. Tous les pas de deux ne sont également pas réussis néanmoins celui de la chambre à coucher entre Mme de Rénal et Julien Sorel au premier acte reste quand même en mémoire. Les danseurs masculins semblent rester sur leur faim – même si l’hécatombe de blessures depuis le début de la série semble indiquer une certaine exigence d’exécution. On ne peut toutefois s’empêcher de trouver l’ensemble suranné, déjà un peu passé de mode, comme si le ballet avait été créé quarante ans auparavant et avait depuis patienté dans un bocal plein de naphtaline. Le rouge et le noir de Pierre Lacotte d’après Stendhal sur des musiques de Jules Massenet. À l’Opéra de Paris Garnier jusqu’au 4 novembre. Durée 3h15 avec deux entractes. Informations et réservations ici Amandine Albisson dans Le Rouge et le Noir chorégraphie de Pierre Lacotte photo Svetlana Loboff OnP Des Ailes du désir de Bruno Bouché d’après Wim Wenders par le Ballet de l’Opéra du Rhin jusqu’au Rouge et le Noir de Pierre Lacotte d’après Stendhal avec le Ballet de l’Opéra national de Paris , la rentrée chorégraphique est riche d’inspirations diverses. Focus. De Notre Dame de Paris aux Illusions perdues, le ballet, le plus souvent classique, raffole des grandes histoires. Une narration appuyée, des personnages bien campés, sur le papier rien de plus simple qu’une adaptation littéraire. Mais les pièges sont tout autant nombreux. Il faut savoir alléger, enlever ou créer des personnages. Ainsi pour sa très attendue version scénique du roman de Stendhal, Le Rouge et le Noir, Pierre Lacotte a gonflé » un des personnages, Elisa. Pierre Lacotte photo Svetlana Loboff OnP Son idée de décor –qu’il signe ainsi que les nombreux costumes- repose sur un livre, avec des pages blanches, comme un écrin au récit. Soit 35 toiles peintes ! Le Rouge et Le Noir accompagne le maître » depuis un moment. Il a failli ne pas voir le jour –du moins à Paris. En effet, en période de restrictions économiques, Stéphane Lissner, ancien directeur de la Maison, avait décidé de remiser cette production ambitieuse –et coûteuse ?-. Mais elle verra le jour en ce mois d’octobre, rare création cette saison du Ballet de l’Opéra de Paris. Faire un ballet sur une trame semblable m’a aimanté. Attiré par ces multiples débordements, j’ai souhaité adapter l’œuvre de Stendhal pour en faire une œuvre chorégraphique. Le découpage nécessaire pour traduire les réactions de personnages qui s’affrontent avec une telle intensité devait être scindé en différentes scènes se joignant les unes aux autres comme une série de questions et réponses » résume Pïerre Lacotte. Du côté du Bolshoï à Moscou, les ballets-romans ont également le vent en poupe. Après Orlando chorégraphié par Christian Spuck-, on attend une version dansée du Maître et Marguerite d’après le chef d’œuvre de Mikhail Bugalkov pour décembre prochain. Il est –grand- temps de réviser nos classiques…. La danse en plan large Si le ballet classique a puisé dans la littérature matière à danser, il a d’abord gardé ses distances avec le Septième art. Jalousie ? Qui sait. Certaines étoiles se seraient bien vues stars d’Hollywood à commencer par Rudolph Noureev. Il sera Valentino au cinéma en 1977 pour Ken Russell. Un échec qui sonne le glas de sa carrière. Comme une vengeance, il signera une Cendrillon dans le milieu du cinéma ! Mais peu à peu, les chorégraphes se risquent à adapter des films. Ainsi José Martinez met en scène Les Enfants du Paradis à l’Opéra de Paris en 2008. Il m’a semblé un film très chorégraphié, par ses scènes de foule qui alternent avec des duos, trios un peu comme dans un grand ballet classique, les mouvements de la caméra faisant partie intégrante de cette chorégraphie » témoigne alors le danseur. Outre-Manche, Matthew Bourne chorégraphie Edouard aux mains d’argent le film de Tim Burton puis dernièrement les Chaussons rouges, œuvre iconique de Michael Powell situé dans le milieu de la … danse. Le Ballet de l’Opéra du Rhin dans Les Ailes du Désir © Agathe Poupeney Cet automne, Les Ailes du désir, film culte de l’allemand Wim Wenders, devient une chorégraphie réalisée par Bruno Bouché pour le Ballet de l’Opéra National du Rhin. Un pari. J’ai vu les Ailes du Désir la 1ère fois vers l’âge de vingt ans dans un petit cinéma du Quartier latin. Je suis sorti de la séance dans un état un peu cotonneux, sans savoir si j’avais aimé ou non ce film. L’idée que les anges puissent entendre toutes nos pensées était vertigineuse, je me sentais face à un objet artistique dont je ne saisissais pas toute la teneur. Je n’ai pas eu d’évidence sur le moment mais l’inconscient a fait son travail et des images et des sensations me sont restées à vie. Je conservais donc un souvenir très profond de ce film ». Qui va devenir un ballet. Si le premier acte colle au scénario du long métrage, le second prend plus de libertés. Surtout le chorégraphe introduit une certaine idée d’apesanteur dans son ballet avec des scènes réglées par Fabrice Guillot de la compagnie Retour Amont. Dans un entretien radiophonique lors de la sortie de film à Cannes, Wim Wenders explique qu’il s’est emparé de l’imaginaire des anges pour mieux rendre compte de la beauté du simple fait d’être vivant. L’histoire des Ailes du Désir c’est avant tout, pour moi, l’histoire de la chute, du renoncement à l’éternité pour goûter la vie ». La danse sur les ailes du désir, en résumé. Philippe Noisette – Le Rouge et le Noir, chorégraphie Pierre Lacotte, Palais Garnier Paris du 15 octobre au 4 novembre. Diffusion le 21 octobre au cinéma dans certaines salles UGC Les Ailes du désir, chorégraphie Bruno Bouché, 30 octobre au 4 novembre Opéra de Strasbourg, 13 au 15 novembre La Filature Mulhouse, 29 et 30 mars 2022 MAC Créteil

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